Régisseur son – Reconversion professionnelle

Session

Prochaine session en 2021 (date à venir)

Public

Toutes personnes sensibilisées au monde du spectacle. Cette formation convient à un projet de reconversion professionnelle.

Prérequis

Sensibilité artistique ; intérêt pour les techniques, les technologies et leurs évolutions.
Un niveau scolaire équivalent au Baccalauréat et de bonnes bases en algèbre, trigonométrie et électricité sont des atouts supplémentaires pour le bon suivi de la formation.

Objectif

Développer les compétences techniques, d’organisation, d’encadrement et de communication nécessaires à l’activité de régisseur son dans le spectacle et l’événementiel : étudier et réaliser les dossiers techniques son, organiser le travail et mettre en œuvre les matériels et équipements de sonorisation, analyser les demandes artistiques et proposer des solutions techniques.

Validation

Attestation de fin de formation.

Le diplôme de Régisseur(euse) son, 5 Niv (Eu) – Enregistré au RNCP27345 par décret du 15/12/2016, publié au JO du 18/12/2016 – est délivré après certification de tous les blocs de compétences constitutifs de la certification.

Possibilité de délivrance de certificats spécialisés, en fonction de la présence et des résultats aux tests, sous réserve de pouvoir justifier des prérequis nécessaires : habilitation électrique, Certificat de Compétences Professionnelles sur les fondamentaux de la prévention des risques professionnels dans le spectacle, etc.

Contenu

UE1 – TECHNIQUE SON

M1 – Bases théoriques
1.1 – Mathématiques : algèbre, fractions, pourcentages, puissances, règle de trois, logarithmes ; numérations binaires et/ou hexadécimales ; trigonométrie : angles, formes géométriques de base, cercle trigonométrique, représentations graphiques, repère orthonormé
1.2 – Physique – Électricité : courant continu, loi de Kirchoff, loi d’Ohm, le composant “résistance”, le potentiomètre (rhéostat, diviseur), le condensateur et la self en courant continu ; le courant alternatif, résistance, self et condensateur en alternatif, montages série et parallèle, puissances, régime des neutres ; sécurité en basse tension
1.3 – Lecture de plan, relevé de cote
1.4 – Acoustique physique et unités de mesure

M2 – Technologie du matériel
2.1 – La chaîne son : enregistrement et diffusion ; synoptiques
2.2-  Les microphones : type électrodynamique, électrostatique et à ruban ; fonctionnement des micros : directivité, courbe de réponse ; alimentation “phantom” ; analyse comparative des microphones ; micros HF
2.3 – Les consoles : synoptiques des différents types de consoles ; technologie et fonctionnement
2.4 – Amplification et diffusion : technologie des haut-parleurs et des enceintes ; systèmes multivoies, filtrages actif et passif ; amplification de puissance
2.5 – L’audionumérique : numérisation du signal et interface, application aux consoles numériques et aux microphones,
2.6 – Maintenance : standards de câblage, soudure, appareils de mesure, notions de dépannage simple sur consoles de mixage et amplificateurs

M3 – Prévention des risques
3.1 – Réglementation des lieux de spectacle : ERP, Code du Travail, moyens de secours, classes de feu et extinction, sécurité dans l’organisation des événements festifs et culturels, les fondamentaux de la prévention des risques professionnels dans le spectacle – CCP
3.2 – Risques professionnels : gestes et postures, préparation à l’habilitation électrique, préparation au SST, CCP gestion sonore, sensibilisation à la sécurité de l’accroche et du levage

M4 – Techniques du spectacle
4.1 – Plateau – Machinerie : la terminologie, les équipements du plateau, les structures, les accroches
4.2 – Lumière : présentation de la chaîne lumière, technologie du matériel d’éclairage et petits montages

UE2 – RÉGIE SON

M5 – Acoustique et signal
5.1 – Mathématiques : notions approfondies, applications au traitement et au transport du signal
5.2 – L’acoustique : acoustique architecturale, acoustique physiologique et psycho-acoustique
5.3 – Le signal : analyse fréquentielle et temporelle ; traitement et transport du signal : câbles et adaptation d’impédance ; caractéristiques techniques des matériels
5.4 – Acoustique musicale ; écoute technique et musicale ; montage sonore

M6 – Mise en oeuvre des équipements du son : prise de son et sonorisation – musique, théâtre, spectacles, événements, conférences et expositions
6.1 – Les réseaux audionumériques (DANTE), les protocoles de commande (MIDI, OSC, etc.)
6.2 – Méthodes d’installation et de câblage
6.3 – Consoles : approfondissement, exploitation des logiciels de contrôle offline, online
6.4 – Les périphériques de traitement du son : principes de fonctionnement et utilisation des égaliseurs, des compresseurs et des réverbérations en sonorisation ; raccordements, alignement des niveaux pour les entrées/sorties ; réglages et optimisation
6.5 – Informatique et numérique : exploitation des logiciels Cubase et Live, application aux systèmes de montage et à la diffusion du son
6.6 – Prise de son et mixage : choix et placement des micros ; les couples de micros ; techniques de mixage
6.7 – Traitement du larsen ; calage, égalisation et réglage de système de diffusion du son
6.8 – Exploitation de logiciels de prédiction et de mesure acoustique dédiés au spectacle vivant, mise en œuvre des systèmes de sonorisation en situation réelle
6.9 – Mise en œuvre de régie ear monitors (HF, filaire) : prévention des risques et spécificités, mixage
6.10 – Méthodologie de détection de pannes analogiques et numériques

M7 – Outils de régie et dossier spectacle
7.1 – Plan et adaptation, DAO
7.2 – La fiche technique, la conduite, les synoptiques d’installation et plans, patchs
7.3 – Prise en charge d’un dossier technique : rédaction et présentation orale
7.4 – Organisation des données : création des outils bureautiques
7.5 – Méthodologie de rédaction d’une note, d’un rapport écrit

M8 – Législation sociale : droit du travail, conventions collectives, organismes sociaux, fiche de salaire, congés spectacles

M9 – Techniques de prise de parole en public

M10 – Culture générale du spectacle
10.1 – Environnement technique, économique, juridique et social du spectacle vivant
10.2 – Histoire du spectacle vivant

UE3 – MISE EN SITUATION PROFESSIONNELLE

– Ateliers de mise en situation : concert, théâtre, exposition… préparation, montage, exploitation, régie, démontage
– Un stage en entreprise

En images

Les espaces son de La Filière

Prix

21000 €HT par participant

Lieu de la formation

CFPTS Bagnolet, 92 avenue Gallieni 93170 BAGNOLET

Effectif

10 participants

Inscription

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Documents à télécharger

• Démarches d’inscription
• Financer sa formation