La création lumière pour le théâtre

Session

du 06/09/2021 au 24/09/2021

Public

Régisseurs lumière, pupitreurs, concepteurs de spectacle.

Prérequis

Bonne connaissance des outils scéniques (plateau, scénographie, chaîne lumière…).
Notions de base de géométrie et de physique.

Objectif

Explorer les champs artistiques et développer les compétences techniques nécessaires à la fonction de concepteur lumière pour le théâtre.

Validation

Attestation de fin de formation avec grille d’auto-évaluation sur les acquis de formation.

Contenu

A – DÉFINITIONS – DESCRIPTIONS – GÉNÉRALITÉS
1 – Introduction, présentation, environnement de la création théâtrale
1.1 – Histoire de la création et exploitation de la lumière dans le spectacle vivant
1.2 – Les différents projets
1.3 – L’équipe artistique d’un projet
1.4 – L’équipe technique d’un projet

B – PROCESSUS DE CRÉATION
1 – Le type de projet
1.1 – Théâtre
1.2 – Opéra
1.3 – Danse / Performance

2 – Le dossier
2.1 – Le porteur de projet
2.2 – Le choix du texte
2.3 – Les intentions
2.4 – Les inspirations

3 – Relations / interlocuteurs du projet
3.1 – Metteur en scène
3.2 – Scénographe
3.3 – Costumier
3.4 – Vidéaste et intervenants divers
3.5 – Interprètes
3.6 – Production

4 – Développement des idées
4.1 – Recherche d’un langage visuel commun
4.2 – Inspirations immédiates à la lecture
4.3 – Échanges équipes artistiques
4.4 – Importance du travail hors contrainte technique et artistique
4.5 – Analyse d’images de références
4.6 – Rédaction d’un cahier de maturation
4.7 – La note d’intention

5 – La Lumière
5.1 – Les mécaniques de l’éclairage
5.2 – Les modulations de la lumière

6 – La création lumière sur papier
6.1 – Scénographie (visualiser et analyser)
6.2 – Travail sur maquette et matière
6.3 – Étude technique du lieu de création
6.4 – Traitement de la cage de scène
6.5 – Les plans lumières / plan de perches
6.6 – DAO / LAO : rendus 3D, esquisses…

7 – La création lumière sur site
7.1 – Gestion des différentes résidences
7.2 – Le lien de l’éclairagiste avec les équipes
7.3 – La relation éclairagiste / pupitreur
7.4 – L’organisation des services
7.5 – Les réglages
7.6 – Les répétitions
7.7 – Les premières représentations

8 – La sortie de création
8.1 – Le relevé de mémoires
8.2 – Le relevé de réglages
8.3 – La conduite
8.4 – La fiche technique de tournée

9 – Le suivi de création
9.1 – La passation de régie
9.2 – L’adaptation de tournée
9.3 – La captation

C – LES MOYENS TECHNIQUES
1 – Rappels génériques
1.1 – Qu’est-ce que la lumière ?
1.2 – L’oeil et la vision
1.3 – La température de couleurs
1.4 – L’Indice de Rendu des Couleurs (IRC)
1.5 – Les différentes unités liés à la lumière
1.6 – Colorimétrie (synthèse additive et soustractive)
1.3 – La chaîne lumière avec projecteurs asservis

2 – Les différentes sources de lumière
2.1 – Les différentes types de lampes
2.2 – Les projecteurs génériques
2.3 – Les projecteurs spécifiques
2.4 – Les petites sources
2.5 – Les projecteurs asservis
2.6 – Les projecteurs asservis spécifiques

3 – Présentation des consoles lumières
3.1 – Terminologie : circuits, palettes, mémoires, séquence, Fade, Delay…
3.2 – Les registres de restitution
3.3 – Le registre principal de transfert
3.4 – Les différents effets

4 – Organisation de consoles
4.1 – Organisation séquence principale (gestion des mémoires et numérotations)
4.2 – Gestion des temps
4.3 – Gestion des projecteurs asservis
4.4 – Gestion des masters

5 – Atelier mise en lumière
5.1 – Travail avec différentes gélatines (diffuseurs, réflecteurs, correcteurs, cosmétiques, couleurs… )
5.2 – Travail d’éclairage sur la matière (tulle, toile, cyclo, costume…)

6 – DAO : initiation au logiciel QCAD
6.1 – Présentation du logiciel (menus, fenêtres, outils)
6.2 – Terminologies (calques, bibliothèques, blocs, formats)
6.3 – Les outils de dessin
6.4 – Les outils de modification
6.5 – Les outils d’accrochage
6.6 – Les outils de mise en page
6.7 – Import / Export formats divers

D – ATELIERS PRATIQUES
1 – Montage, setup
2 – Réglages, encodage conduites
3 – Répétitions conduites
4 – Présentations
5 – Démontage